在扬州龙韵古琴坊内，一床形制古朴、音色清越的古琴正静静陈列。这床名为“龙吟”的北宋古琴，历经千年风霜，辗转百年沧桑，终于在斫琴师范学刚的匠心复刻下，以崭新之姿重归世人耳畔。这场跨越时空的“对话”，不仅是对传统技艺的致敬，更是一场非遗活化的生动实践。

  范学刚，曾是计算机专业的学子，与古琴并无渊源。然而，一次偶然的机遇让他与这门千年技艺结缘。二十余载潜心钻研，他以“门外汉”之姿，凭借对声音的敏锐感知与对工艺的极致追求，将龙韵古琴坊打造为业界标杆。

  “复斫古琴，如同与古人隔空对谈。”范学刚如此形容这项工程。从选材到定音，每一道工序皆需与原琴“对话”：木材需经百年风干，漆灰需层层手工推光，音色更要与原琴“别无二致”。

  2023年，这床承载着历史记忆的“龙吟”复刻版被无偿捐赠给刘少椿纪念馆。当琴弦再次震颤，千年前的《樵歌》仿佛穿越时空，在展馆中回响。范学刚说：“复斫不是复制，是让古琴‘活’过来，让今人听见历史的声音。”

  “龙吟”的重生，折射出非遗活化的深层意义。古琴不应只是橱窗中的展品，而应是流淌在当代生活中的文化血脉。范学刚的工坊里，年轻斫琴师们正以现代技术辅助传统工艺，让斫琴技艺突破“师徒口传”的局限；而在琴社月集上，新斫的“龙吟”与《樵歌》的旋律，正吸引着越来越多年轻人走近古琴。

  中国琴会会员、扬州古琴斫琴专委会副秘书长熊冠楚指出：“范学刚们的实践证明，非遗活化需要‘守正创新’——既坚守古法，又以开放姿态拥抱时代。”近年来，熊冠楚本人亦在各大赛事中屡获佳绩，其作品既承传统精粹，又显现代审美，成为非遗传承的年轻力量。

  从北宋的松涛竹韵，到今日的展馆新声，“龙吟”的故事仍在继续。范学刚与同行们以匠心为笔、以琴声为墨，在古今之间架起一座文化桥梁。正如他所说：“每一床复刻琴，都是一封写给未来的信。当千年后的琴人抚响‘龙吟’，他们听到的不仅是宋人的雅乐，更是我们这个时代对传统的敬意。”

  在非遗活化的道路上，“龙吟”计划或许只是一个起点。但正是这样的探索，让沉睡的文物“活”过来，让断裂的文脉“连”起来，让中华民族的文化基因永远跃动不息。

  当“龙吟”再次奏响，我们听见的不仅是七弦之音，更是一曲关于传承、创新与坚守的时代长歌。非遗活化，任重道远；而匠人手中的刻刀与琴弦，正书写着属于这个时代的文化答案。